« On s’attend à ce que l’on parle du Vietnam, et que l’on éduque le public à propos de nos origines vietnamiennes, eh bien, on va le faire avec les connaissances que nous avons. »
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Amusante, touchante, émouvante, la pièce Michelin est un récit tout aussi direct que complexe sur l’importance de tracer son propre chemin… et de prendre soin de soi et des autres. À voir.
Faire le bien s’attaque à la culture de la bienveillance à tout prix, de l’empathie excessive, du consentement constant. À force de vouloir bien dire et bien faire, soit on ne fait rien, soit on fait terriblement mal.
Le garçon de la dernière rangée pose de nombreuses bonnes questions. Malheureusement, en s’éparpillant un peu trop pour son propre bien, la pièce nous laisse avec l’impression que la chose est incomplète. Bref, comme le mentionne le personnage du professeur de littérature, il nous manque une bonne fin. Quelque chose qui nous surprenne, mais qui nous indique que cela ne pouvait se conclure autrement…
Malgré une complexité imputable au format papier, Afrodisiaque et son autrice, Maryline Chery, mettent certainement le doigt sur quelque chose de fondamental: le besoin d’accepter l’autre, certes, mais surtout de ne pas le considérer comme un étranger, ou pire, comme un animal de foire. Mais simplement comme un humain, y compris avec ses différences.
Le théâtre Espace libre change la donne, cette année: plutôt que de présenter des spectacles « à l’unité », en quelque sorte, ou qui se réponde tous ensemble, il est question de « séries », soit des ensembles de deux ou trois spectacles réunis grâce à un thème central.
Ce n’est pas tant la recherche d’une bonne version des faits qui est intéressante. Plutôt la confrontation avec des manières d’être dont on est issu quand on a changé de langue, de pays, de destinée.
Au cœur de la rose (Généalogie d’une tristesse), est une œuvre à voir qui mérite d’être reprogrammée, afin qu’elle puisse être appréciée du plus vaste public possible.
Performance qui sera aussi présentée dans le cadre du Festival TransAmériques, Nigamon/Tunai offre un regard fort intéressant sur des enjeux qui sont bien souvent occultés au nom du développement économique et de la modernité. Dommage, toutefois, que la structure du spectacle soit si bigarrée.
L’impression qui ressort, c’est uniquement l’envie pour certains de descendre dans la rue et d’aller manifester leur mal-être. Comme si autrui (de préférence les hommes blancs qui ont du pouvoir et de l’argent) en était forcément la cause et qu’en faisant pression sur lui, justice serait rendue. Cela reflète peut-être quelque chose de notre époque.
